Under the Mole Antonelliana

En la historia de Turín, una de las ciudades más ordenadas de Italia, fluye una sutil veta de irracionalidad. Es ese hilo que une a Guarino Guarini —el fraile arquitecto que diseñó una de las cúpulas más visionarias de todo el Barroco para el Santo Sudario— con Carlo Mollino, diseñador esquivo, contracorriente y acre. Y, por supuesto, pasa por Alessandro Antonelli, quien legó a la ciudad la Mole, uno de sus puntos de referencia y que, hasta 1908, fue el edificio de mampostería más alto del mundo. Pero también una pequeña obra maestra irracional como la casa Scaccabarozzi, que los turineses llaman irónicamente "rebanada de polenta", un edificio con una planta tan estrecha que, visto desde algunos ángulos, parece consistir únicamente en la fachada decorada. Puro teatro. 
El edificio en el que se encuentra este apartamento también fue diseñado por Antonelli a mediados del siglo XIX. Su firma se aprecia en el frente de calle, una sucesión de elementos arquitectónicos, y en el patio resuelto nuevamente como un juego de escenografía. A lo largo de los años, la estructura ha sufrido algunos cambios: a principios del siglo XX se construyó una escalera adicional a la original que conduce a los espacios de reuniones del primer piso, más prestigiosas que las anteriores, que conducen a todos los niveles de el edificio; y hacia la década de 1930 se añadió un laboratorio-taller junto a las antiguas caballerizas. 
Allí, un arquitecto de Turín construyó su casa, reinventando los espacios con rigor de diseño y originalidad, dándoles nuevas funciones y al, mismo tiempo, reinterpretando la historia del edificio de una manera culta. El apartamento se desarrolla justamente en el antiguo taller artesanal; solo la cocina se encuentra en el ala neoclásica del edificio. La zona de día se compone de una serie de espacios en sucesión, conectados por pasajes fluidos: el comedor está separado del pasillo de entrada por una pared de vidrio con paneles transparentes o de colores (que evoca, de forma abstracta y contemporánea, la magnífica fachada de la estación Porta Nuova del siglo XIX del siglo, no muy lejana); desde el comedor, una gran abertura en arco conecta con la sala de estar, dividida en un área de TV y un área de conversación. 
Toda la zona de día, así como los dormitorios, dan a un patio interior, que en verano se convierte en una extensión natural de la casa; una continuidad que se destaca por el pavimento de parte del espacio exterior con hormigón, un material también se ha utilizado en el interior. 
Los acabados y materiales juegan un papel importante. En el suelo, por ejemplo, el parqué de la entrada, que refleja el alma histórica del edificio, se interrumpe bruscamente -incluso en medio de una habitación, como sucede en el comedor- para dar paso a un hormigón alisado con helicóptero, una máquina especial con elementos giratorios; los laminados de estilo industrial se combinan con una madera refinada, como el nogal americano o el mármol Calacatta. Además, todos ellos dialogan con el antiguo muro de ladrillos del edificio que, a modo de telón de fondo, delimita el espacio del patio. 
La madera, que está presente en la sala en forma de boiserie que también incorpora elementos de decoración y funcionales, es una de las notas dominantes de todo el proyecto. Junto a colores como crema, avellana y tabaco con toques de verde y petróleo, el resultado es una caja aparentemente neutra, donde se exploran equilibrios cuidadosamente calibrados con la máxima exactitud. Es como si en estas combinaciones, en estas fascinantes asimetrías, se escuchara una tenue resonancia de aquella sutil e irracional esencia de Turín mencionada anteriormente: el eclecticismo que, en esta ocasión, se manifiesta en un refinado juego de contrastes y equilibrios. Una intervención en la que la impronta contemporánea se sitúa en un continuo y fascinante diálogo con la historia.